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據統計，車庫全年累計票房7.94億，僅以百萬元險勝華納的7.93億，其次是木棉花6.18億、索尼5.8億、威視3.47億、UIP 2.63億、迪士尼2.24億等。相較以往，國內片商常以單部賣座片躋身TOP10，從來沒有像2020年在 TOP5 搶佔多達三席。其中，車庫發行片數多達231部，也破了台灣片商紀錄，主要吸金利器為「屍速列車2」3.56億。

車庫娛樂也公佈加入「韓國國家發展基金」，共同參與以整個亞洲電影市場為投資標的的「泛亞太內容基金」，該單位只找一位國際夥伴，最後車庫能從各國脫穎而出，張心望猜測：「我覺得可能是因為我們有在韓國發行《我的冠軍女兒》的經驗，才有機會入選。」
「泛亞太內容基金」是一個首期總金額350億韓幣（約8億台幣）、為期8年的滾動式常青基金，除投資韓國本土影視外也會投資亞太地區具有潛力的電影，基金的成員除了車庫娛樂外，還有以韓國政府為首的「韓國國家發展基金」、韓國第二大連鎖影城「 MEGABOX 」、製作《天空之城》《經常請吃飯的漂亮姐姐》等多部熱門韓劇韓影的「 JContentree 」、《軍艦島》的韓國特效公司「 Wysiwyg Studios 」、製作電影《寄生上流》、《白頭山：半島浩劫》、電視《機智醫生生活》的韓國影視龍頭的「 CJ E＆M 」

台灣影業「疫」鳴驚人，今年前五個月防疫上半場，撼動市占重新洗牌。在好萊塢商業大片避疫延檔下，國內獨立片商神救援，車庫娛樂推出逾百部電影挺戲院，全台累計票房2.32億元排名第一，首度領先UIP等好萊塢片商，創台灣有票房紀錄以來首例。
今年截至6月4日最新統計，國內外有五大片商全台累積票房上億元，除了車庫娛樂，還有UIP（2.29億元）、索尼（2.12億元）、華納（1.43億元）、迪士尼（1.11億元）等好萊塢片商。

中華電信 24 日宣布與 GaragePlay 車庫娛樂合作「完全電影生態系」，未來由車庫娛樂發行的部份精選電影將在 MOD 同步首播，預計每週都會有特色院線新片，提供影迷戲院外的觀影選擇。雙方合作計畫還包含：每月有強檔大片獨家首播、會員專屬戲院首映會以及原創國片計畫。第一部原創電影將由《怪胎》導演廖明毅操刀，以 iPhone 4k 規格拍攝新作品《夢魘》，談控制狂女孩的愛情故事。
「串流平台跟院線播出，兩者不見得會衝突，美國許多平台都已經有院線首映。」
車庫娛樂創辦人張心望說。截至 9 月 23 日為止，GaragePlay 車庫娛樂的全台累積票房達7億，於整體票房占比超過 22% ，排在發行商首位

車庫娛樂「疫」鳴驚人，上演三大驚奇讓影壇刮目相看，一是前七個月海量發行逾 120 部電影帶頭救市，包括7月領先全球上映的《屍速列車 2 》成功將人潮帶回戲院；二是全台累計票房近 6 億元，打敗好萊塢，暫居中外片商票房冠軍，創台灣片商首例；三是唯一參與韓國政府領投的泛亞太內容基金的外商，正引進韓國資金投資多部台灣電影。
幕後影武者是張心望，他在 2015 年創辦車庫，短短五年間橫空出世，達到許多國內片商未盡目標，今年碰上疫情肆虐，連好萊塢都走避延檔，他卻勇往直前，被稱為「發片狂魔」，究竟他在想什麼？
「我的下個目標是要把台灣變韓國！」張心望說，韓流崛起模式，是快速引進國際技術，拍出接軌世界的電影，帶動本土技術、品質跟上，把好萊塢在地化，發展出韓流，他覺得台灣也行，已著手成立 Studio 製片公司，有三、四部片規劃中，將連結各地資源、好手共襄盛舉，拍出世界級國片。

「以前聽人家跑三點半，覺得很好笑，跑過一次就知道，你要軋錢的時候，車禍卡在橋上，連跑都不能跑，也不會有人幫你忙，」回憶 2014 年籌辦公司，沒有銀行願意借錢，海外片商也不敢賣他電影的張心望，大概很難想像， 5 年後他會創台灣影史紀錄，打敗好萊塢大片為首的六大片商，拿到上半年票房總冠軍，還搶先全球上映《屍速列車》續集。
「發片量大的原因在於累積 data ，各種片型、環境、發行規模、廣宣策略，我們做很多分析，很快可以看到趨勢變化，」畢業自台大電機系、史丹佛電機碩士的車庫娛樂創辦人張心望說。

台灣片商車庫娛樂被選為韓國「泛亞太內容基金」的成員，創辦人張心望盼未來能利用該資金和資源，幫助台灣國片市場發展不同類型的作品，強化國片在國際上的地位。他拿韓片《屍速列車》《白頭山》為例，「其實這些故事的場景和台灣很接近，《白頭山》描述火山噴發危機，台灣也有很多火山；《屍速列車》發生在高鐵，台灣也有高鐵。很多故事台灣其實有辦法做出類似的概念，甚至我們可以做得更好。」
張心望認為加入韓國基金並引進韓國資金投資國片，並不單純只有資金上的幫助，「這還多帶了很多技術和資源，包含海外宣傳資源、媒體資源，各方面可以把國片在國際上的機會強化，技術上也能帶來火花。」他認為國片已經有一定水準，但未來希望可以挑戰過往因風險高而沒能製作的電影類型，提升國片價值。

2019 年車庫娛樂受「韓國國家發展基金」邀請，共同參與以整個亞洲電影市場為投資標的的「泛亞太內容基金」，也開啟了車庫的國片製作計劃，即將從今年開始啟動一系列國片投資及製作的計畫，預計 3 年內達到每年投資或製作 5 至 6 部台灣影視作品的目標。
車庫娛樂創辦人張心望表示：「從踏入電影界的第一天起，我們最大的心願就是希望能為台灣製作出世界級的商業電影。參與韓國的內容基金，就是希望能引進韓國的電影技術、資源以及制度經驗，來加速這個夢想的實現，期待能催生出一部屬於台灣的『屍速列車』。

《我和我的冠軍女兒》在台創下超過1.6億台幣驚人票房，幕後推手車庫娛樂今日宣布在眾多韓國本土發行公司的競相爭取下，仍獲印度迪士尼影業正式授權，取得《我和我的冠軍女兒》南韓市場發行權，並已成功將《我和我的冠軍女兒》送入釜山影展「 OPEN CINEMA 」單元，打響車庫娛樂跨足國際市場電影發行名號，未來，車庫娛樂亦將積極佈局其他亞洲市場，穩步拓展跨區市場電影發行業務。
跨出台灣攻入南韓發行！ 張心望盼車庫娛樂未來可成台灣本土電影國際市場出海口。車庫娛樂創辦人張心望表示：「車庫娛樂的企業文化，是鼓勵所有同仁皆可放膽嘗試多元商業模式的可能性！長期來說，我們也希望藉由車庫娛樂將積極展開的國際市場發行業務佈局，未來可提供台灣本土電影作品在進入國際市場時，能夠擺脫只有賣斷所有權利給當地代理商的單一選擇，可掌握更多落地發行與行銷上的主導權，真正地讓不同國家觀眾深刻認識台灣作品特色，把台灣電影帶上國際舞台。」

他把短片搬上大銀幕，規格一律比照院線片，有首映、也有映後問答，觀眾想看，就得買票進場，「這是對電影的基本尊重。」張心望認為，新銳導演受限於預算，往往從短片開始拍攝，少了長片的商業包袱，更能凸顯個人的創作特色與功力。過去短片被放上YouTube等串流平台，在資訊海裡載浮載沉，難受重視。「我們把短片一部一部上院線，才能讓大家正視這些作品。」

名校出身，矽谷科技背景，還有新創精神，張心望 23 歲從史丹佛電機研究所畢業後就開始創業，「開過3、4間軟體公司。」創業路上跌跌撞撞他不以為意，29 歲一腳跨進娛樂內容業，看似就要大鳴大放，幾年後卻與背景雄厚的合夥人打官司分手，難免讓他有所不平。張心望捲起袖子，再度從零開始。

坊間曾用失速的史丹佛金童形容張心望，但任何競賽都是比氣長。2015 年他創立了車庫娛樂，以貼近人群的挑片眼光，把多元類型電影帶進台灣，短短 4 年，總票房達 10 億元，在美商 8 大片商夾擊下生存下來，也在台灣獨立片商中闖出名號。人家說他失速，他其實用一貫的 tempo 以小搏大

很多人問張心望為何從科技業跑去做電影？張心望說，其實他看到電影一個很特別的本質，就是內容產業是獨一無二的。「科技業比的都是商品規格，比方手機螢幕有多大、電池有多好…你永遠可以做一隻手機去跟它競爭，只要規格比它好就好！但是今天你買了一部電影，那電影再爛，還是只有這一部…」

你覺得爛，也許別人覺得讚；電影好不好看，沒有標準答案。最新一個以小搏大的實例，是他今年買的一部製作成本只有300萬日幣(約合台幣81萬元)的日本活屍片《一屍到底》，完全沒卡司，看起來又很ㄎ一ㄤ，但不僅在日本賣到破23億日幣，才在台灣上映10幾天，目前也已突破2千4百萬票房，小兵立大功。

本來一直是人生勝利組的張心望，在後來的創業過程中終於也遇到了不小的打擊。2006 年他曾受宏達電創辦人王雪紅賞識，與其外甥陳主望合作創立了威望國際，因此一腳踏進娛樂內容產業。形容自己是「科技背景、業務底」的他，衝了幾年，看起來正是可大展身手、好好打天下之際，卻於 2011 年與威望拆夥互打官司。那幾年努力轉眼成空，不過，張心望說：「死不了的就繼續往下走就對了…」
當然，張心望還是沒有忘懷創業，所以才會在 2015 年，籌了一點資金成立了車庫娛樂。「當時那真的是一點點錢，1、2百萬元吧，車庫一開始真的很小啊。我記得一開始我們買的片都是那種新台幣15萬、20萬元的東西，就一些奇怪的…譬如鬼片啊。發生官司的事，銀行、各方面對你的態度一定是比較保守嘛，資源的取得比較困難。」他說人情冷暖當然有，但是他覺得還好，並不會意外，「電影裡面都有看過啊，不都是這樣演的。」

從科技業轉戰以內容為核心的娛樂產業，張心望印象最深的，莫過於價格與規格的差別：「科技就是無止盡地往前走，廠商之間不斷地競爭，去追求規格上的演進，有明確的好壞；內容卻像是藝術，任何東西都有自己的價格。今天就算 100 個人說你的東西是垃圾，只要有一個人願意出 200 萬買這部電影，這部電影就值 200 萬。科技講求的是速度和規格，但內容你可以慢慢磨，只要最後東西做得好，你的東西就是獨一無二的。」
在張心望看來，車庫娛樂做的是介於純商業電影和純藝術電影中間的市場（再微微偏向商業一點）。「我們的電影還是會有一些小眾的元素，但是大致上會比較好入口，觀眾能夠看得懂，也比較能夠享受。」他拿自己當例子，「像我自己本來就喜歡看電影，但絕對不是什麼影癡，喜歡看電影其中一個原因是因為一部電影兩個小時，你可以體驗到 10 年的人生。車庫娛樂的電影也是這樣，希望能給觀眾有點啟發，但適可而止就好，再多就嫌說教了。」

過去1年，《屍速列車》（Train To Busan）與《我和我的冠軍女兒》（Dangal）分別以新台幣3.4億元和1.6億元，創下韓片與印度片在台的票房紀錄。發行商車庫娛樂（GaragePlay）在創辦人張心望帶領下，成立3年，至今發行的院線電影累積超過250萬觀影人次，總票房約合新台幣5.5億元。張心望從科技產業跨足電影，他的心得是，身為發行商，一定要做自己喜歡、熟悉的類型 ，「了解愈多，就愈容易管理（風險 ）。」

為什麼車庫娛樂慧眼識英雄，挑中《電影哆啦A夢：大雄的月球探測記》來代理呢？張心望直截了當的說：「哆啦A夢就是童年！」
他解釋道，他自己也很喜歡哆啦A夢，一直很希望能夠做哆啦A夢，也為此持續努力很久，只是過去動漫圈對於合作對象的態度比較保守，這次能夠代理到哆啦A夢也是一種緣份。
首度代理哆啦A夢電影的車庫娛樂，對今年的《電影哆啦A夢：大雄的月球探測記》可說下足心思。張心望認為，電影本身就是最好的宣傳，因此以強力放送的方式，增加《電影哆啦A夢：大雄的月球探測記》的曝光度，希望能讓更多觀眾願意進電影院觀賞哆啦A夢電影。
就如張心望所說：「我們是以院線電影的水平作要求，努力突破哆啦A夢只是動漫片的感覺，拉開廣度，將帶給各位觀眾風格不同、電影感強烈的哆啦A夢。」

中華電信與車庫娛樂於今日宣布強強聯手共同打造「完全電影生態系」，從以《屍速列車：感染半島》為首的院線強檔大片每月獨家首播、因應5G環境的超高畫質4K電影、突破傳統框架的院線同步、會員獨家戲院首映會、到原創國片計畫，全方位提供觀眾最新、最強、最頂級的數位影音服務。原創國片方面，繼6月份公布的《壽司店傳奇》及由陳柏霖、陳以文、陳意涵主演的動作劇情喜劇《時失兩公里》(片名暫定)外，本次公開的全新原創國片計畫則為今夏話題不斷、全台熱賣近4500萬的《怪胎》導演廖明毅的新作《夢魘》。
與《怪胎》一般同樣將擔任編劇和導演的廖明毅於發表會中表示「這次感謝車庫娛樂、中華電信與良人行支持這部新片《夢魘》，它是關於一個控制狂女孩的愛情故事，這部片可以把它跟《怪胎」看成是同一個系列，電影會延續《怪胎》的創作精神，全片用iPhone 4K拍攝，嘗試一些有趣的拍攝方式，希望為觀眾帶來另一個不一樣的愛情故事。」車庫娛樂創辦人張心望對於《夢魘》的製作計畫表示「我們一直想為台灣做一些不同的電影類型，我們對於導演在堅持電影創新實驗性的同時，仍然與觀眾友善並不斷嘗試與觀眾溝通這點相當印象深刻，相信《夢魘》會是一部兼顧創新及觀眾的電影，除了台灣市場外，我們也對它的國際市場潛力深具信心。接下來我們也會持續支持新生代年輕導演作出更多創新、大膽、具突破性的作品」

For the year to mid-June, seven-year-old GaragePlay achieved the previously unheard of feat of topping the distributors’ box office chart. Its cumulative takings amount to $7.98 million (NT$236 million), narrowly ahead of United International Pictures with $7.77 million (NT$230 million), Sony on $7.16 million (NT$212 million), Warner Bros on $5.06 million (NT$150 million) and Disney in fifth with $3.98 million (NT$118 million).
“I can’t pretend that we did this alone – the studios pulled back their releases — or that the numbers are great, but it is interesting to see how a wide range of Asian and independent U.S. titles can keep playing,” says company founder and CEO, Wayne Chang, a former executive at Catchplay.」

車庫過去曾在台發行《屍速列車》、《我只是個計程車司機》、《白頭山：半島浩劫》等熱賣韓片，與南韓電影界早有淵源，張心望表示，過去只投資南韓本土電影的韓國國發基金，在去年設立泛亞太內容基金，欲投資亞洲電影內容，車庫並獲遴選，成為唯一一名海外夥伴。
張心望說明，該基金首期總金額350億韓幣、為期8年，為滾動式常青基金，除車庫外，其他成員包含南韓國家發展基金、南韓第2大連鎖影城MEGABOX、製作公司JContentree、《軍艦島》特效公司Wysiwyg Studios，以及曾打造《寄生上流》、《白頭山: 半島浩劫》的影業龍頭CJ E&M，希望可以藉此機會，學習南韓資源、技術，並協助國內產業。
張心望也宣布，車庫將從2020年開始援引南韓資金及技術，啟動國片投資及製作計畫，預計3年內達到每年投資或製作5至6部台灣影視作品的目標。
張心望認為，台灣電影最大問題是不能走出去，南韓如《寄生上流》的操作，在國際推廣上的能力很強，因此未來也希望在這方面幫上忙。

今日張心望用「十個打一個」，來解釋車庫娛樂的發行策略。這間成立僅有 6 年的電影公司，每年的電影發行數量履創新高。其實在去年，他們的發片數量就已經是全台電影公司之冠，而在今年至今半年裡，車庫就已經發行了超過 100 部電影，幾乎差不多是他們去年的發行量。當然，發行電影不是數大便是美，但是，這種「打群架」的發行方式，有點像是張心望的熱情寫照：他想要滿足台灣電影觀眾各種稀奇百怪的需求，而不想讓自己落在某個既定印象的窠臼之中。
發片狂魔車庫娛樂的片海攻勢，看似無謀，但這幾年下來，也培養了一群忠實的怪口味觀眾，這種不堅持曲高和寡、堅持服務觀眾的態度，讓張心望有點 B 片天皇羅傑柯曼 (Roger Corman) 的豪氣。片子發得多，在台灣觀眾仍然高度信任好萊塢五大片商的狀況下，自然賠得也多。根據張心望的說法，他們是「在失敗中學經驗」，從大量的失敗中分析出有意義的資訊。這種豪氣自然得付出不少的代價，但從失敗票房中建立的大數據資料庫，卻是付學費也買不到的寶貴資訊。
如同羅傑柯曼的名言，「如果你想要創造藝術，你得先成為一個商人」。

2017年最令你印象深刻的電影有哪些？《我只是個計程車司機》、《我和我的冠軍女兒》、《隱藏的大明星》等，一定列在許多人的名單中。這些電影在還未上映、傳出口碑前，沒有人曉得它們威力驚人、部部催淚，引進的片商「車庫娛樂」卻懂得挖掘這些好片，帶進台灣來，在電影產業中引爆核彈級討論。
選片的要點，「人性」對張心望來說非常重要。上述三部電影就是將人性層面推疊到最高以達到共鳴，讓大家感動得要死、哭得要命，「華麗的特效當然很重要，但好的電影是要能打動人心的，某種程度上，愛情、友情、親情3個關鍵一定要有一個，有一個就會中，有兩個就會大中，三個就可以去奧斯卡了！哈哈哈，這是開玩笑但很真實。」

In Taiwan, where it is released by MovieCloud, it earned $799,000 from 94,100 ticket sales. And in Singapore, where the release is through Clover Films, it earned $106,000 (S$147,000) from 15,200 patrons.
In Taiwan, the figures were bigger than the forerunner “Busan” which was released in 2016 at a time when social distancing measures were not limiting cinema capacity. MovieCloud CEO Wayne Chang told Variety that the results were “crazy.”